Exposition collective  Imagécrit le texte dans l’image

                                           Du 25 février au 31 mars 2006

                              Espace La Chapelle Saint Louis, Bar le Duc

                 Avec des ex-voto latin, Paella Chimicos, E. Torres, Mis.Tic,
                 R. Petitbon, F. B. Bouabré, G Baxter, G.Descossy

                            

                          Oeuvres d’Ody SABAN pendant l’exposition
 

                                   Ody Saban

                             Imagécrit : un dialogue intérieur  
                                                 Texte Paella Chimicos
                                                 dépliant de l’exposition

                              Espace La Chapelle Saint Louis, Bar le Duc

                  

     Aquarelles de la série Cahier Emotionnel 1979, édité dans le depliant

 

                      
 Aquarelles de la série Cahier Emotionnel 1997, exposée en installation

en 1980 à Art et Regard Des Femmes, Paris.

  

Née en 1985 à Istanbul, Ody Saban s’installe à Paris en 1977 et se lance dans une expression  effrénée mêlant intimement la poésie et le dessin.

Telle un séismographe, sa main retranscrit nerveusement les impulsions de son corps et de son esprit tourmentés

 De ses automatismes débridés naît un tourbillon de figures hallucinées et protéiformes grouillant dans un désordre équilibré. L’imagerie est fort symboliste, elle recourt fréquemment aux représentations de baisers, de couples, d’unions sexuelles, et surtout de la féminité. L’artiste invente ainsi la lettre « kous », mot signifiant le sexe féminin en arabe ou en hébreux, pendant de « zayin » le sexe masculin. On retrouve ce pictogramme dans la structure même de certaines de ses peintures, dessins et livres peints qui privilégient la sensualité du papier.

Dans son obsessionnelle vitalité Ody Saban – surréaliste et pluridisciplinaire –

Est proche de l’art brut. Pourtant, en Femme – Créatrice, elle s’en affranchit et s’inscrit de façon volontaire dans notre contemporanéité artistique.

 

                          

 

                   Vu général de l’exposition avec les oeuvres d’Ody

                   Saban. Le rouleau Déroulement N° 1 de 10 mètres

                   Aquarelles, encre de chine sur papier marouflé à la

                   toile datant 1979 est suspendu du plafond.
                   Dans la vitrine se trouvent des livres uniques et sur

                   le mur des oeuvres en acyclique. Le tablier de Mélusine  

                   et le tableau avec l’inscription Art Cloche sont exposées

                   l’une sur l’autre sur le mur.

          

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Galerie Une Sardine Collée au Mur
Genève, Suisse

Dossier de Presse
par Flora Berne
2005

 Nouvelle arabesque ou la cosmogonie d’Ody Saban

Compositions spontanées mêlant dessins colorés (aquarelle), calligraphies et mots, ces œuvres se lisent comme un journal intime. Fins tracés noirs, plages colorées laissent apparaître des saynètes captées du quotidien, triturées, sublimées métamorphosées par l’artiste. Chaque dessin est une bribe, une page arrachée ou une histoire en elle-même.
 
Entre orient et Occident, la fusion dont procède Ody Saban est nourrie des diverses influences dont elle est elle-même le réceptacle. Elle se livre tel un sanctuaire, un point d’énergie vitale,  un nœud tellurique.    

                                                  

                          Série Cahier Intime d’ Ody Saban 1977 à 1979 et sculptures 
                           de  Nek Chand en 1997 à l’exposition Petit Format, Museum
                           De Stadshof, Zwolle, Pays-Bas. Quelques oeuvres de cette
                           série se trouvent au musée Dr Guislain à Gent en Bélgique.

ODY SABAN Indiciple…                                                                      Photo Hérvé GROSS

Revue mensuel Juive
Hervé GROSS
23 Septembre 2005-09-23
Genève, SUISSE
ALPHABET PASSIONNEL                                                  


                                                   Nouvelle arabesque

         La galerie  spécialiste dans l’art brut, l’outsider art et le folk art,« Une sardine collée au mur » propose, au public genevois, du 15 septembre au 15 octobre 2005 une magnifique exposition sur l’artiste Ody Saban, au 10 de la rue des Vieux- Grenadiers.

         Dédiée donc à la création dite « marginale », la sardine collée au mur  tient à  faire découvrir des créateurs peu ou pas connus et de permettre à un public pas forcement adepte régulier des galeries de se faire plaisir et pourquoi pas se porter acquérir des oeuvres de qualité  accessibles à  tous.
        Sous le titre « La nouvelle arabesque » elle propose donc un voyage de près de 30 ans  dans l’univers créatif d’Ody Saban. Ce bref résumé de son parcours artistique nous permet de découvrir les multiples facettes de son inspiration et de son processus créatif. Juive sépharade, née en Turquie, c’est en Israël qu’elle apprend à  peindre et passe un diplôme d’arts plastique en 1976 avant de venir à Paris où elle vit aujourd’hui et où elle poursuit son travail créatif.
       Comme l’a écrit Roger Cardinal, Ody dessine comme on pleure, sans résistance, affligée, presque pitoyable. Pieds nus et recroqueville, elle se mire sur le papier glacial.Elle ne dessine pas, elle brode ; Elle n’écrit pas elle soupire ; Elle n’embrasse pas, elle mord.Cette artiste sait nous mouvoir et chercher au très profonds de nos émotions la corde sensible qui va vibrer à  la vue de son nouvel « alphabet passionnel ». Elle réinvente « l’écriture », elle transcende le signe pour arriver à l’image. Rien dans le grandiose ou le flamboiement, mais plutôt par de petites touches comme jets sur le papier, comme un message que l’on laisse et que le spectateur découvre et décrypte. Tout est intime et touche aux choses indicibles.
        Ody est une artiste qui mérite d’être découverte par le particularisme  qui la caractérise et cette façon de retenir l’émotion avant de la laisser vous pénétrer pour finalement éclater.

Information et rendez vous : 022 800 09 79
Galerie web : www.sardine.ch

 

               

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                               QUELQUES MOTS

                POUR LES ŒUVRES D’ODY SABAN QUI SERONT EXPOSEES                                                            
 EN SEPTEMBRE 2005 A  LA GALERIE UNE SARDINE COLLEE AU MUR 

                                                     À Genève en  Suisse

                                          Nouvelle Arabesque 

                                           Oeuvres imagécrit 

                                               Par Ody Saban, janvier 2005

 

    Ce texte explique un peu l’histoire de l’évolution sociale autour de mes quelques aquarelles, installations en aquarelles, des séries comme la série Cahier Intime 1977-1979 , la série Journal Emotionnel 1979-1980 et Déroulement N°I un rouleau de 10 mètres datant 1979. En 1980 ces oeuvres sont appelées Nouvelle Arabesque par le philosophe Marie José Baudinet Mondzain. En  2003 Michael Löwy me nomme Kabbaliste Profane. Jusqu’aujourd’hui je continue à créer des œuvres où écritures et images se trouvent dans le même oeuvre.

Dans ce texte, je ne parle pas de mes livres d’artistes uniques, même si j’expose un seul livre.

  En 1977, je suis envoyée par le Ministère de l’éducation d’Israël à Paris pour enseigner deux mois les Arts Plastiques. Normalement je devrais partir à New York après ce travail. Mon billet pour partir à NY était  prêt. Entre temps je découvre l’exposition Les Mains Regardent au Musée Georges Pompidou à Paris qui m’enthousiasme énormément. Le musée venait de s’ouvrir nouvellement. Je discute le même jour avec Danielle Girody qui est la commissaire de cette exposition au Musée Georges Pompidou. Alors, à ma grande surprise, après dix minutes de discussion elle me propose de travailler avec elle à l’atelier des enfants du musée. J’accepte sans hésitation la recherche qu’elle me propose. Jusqu’à fin juin 1980 je travaille dans l’atelier surtout avec Marx De Larminat. J’invente des animations. Quand la recherche se termine en 1980 je décide enfin de reprendre ma route pour New York.

  En 1978 Danielle Girody me demande voir mes propres œuvres avec imagécrits et ensuite elle me fait rencontrer Dany Bloch la conservatrice de l’Arc du  Musée de la Ville de Paris.

               

En 1978, j’expose pour la première fois ces quelques œuvres de la série de mon Cahier Intime au Salon de la Jeune Peinture, avec le groupe que j’avais animé et nommé Singulières Plurielles. A l’occasion de cette exposition mon texte poétique Une demi-journée, est publié dans le catalogue. Ces oeuvres ont été montré aussi dans l’exposition à FIAP avec Art et Regard Des Femmes en 1979.

        En 1979, Dany Bloch m’invite à l’exposition qu’elle organise à Villeparisis, Travaux Sur Papiers, Objets. Un catalogue est édité. Gilbert Lascault voit mes œuvres pour la première fois dans cette exposition et me propose d’être son artiste invitée pour la revue
 La Quinzaine Littéraire au Salon d’Artiste Indépendant au Grand Palais en 1980. Dans le catalogue du salon G. Lascault  écrit :

{Il s'agit d'ébauches de récits, volontairement interrompus ou brouillés d'un journal intime perturbé. Ody  Saban lance des bouteilles à la mer (...) Elle aime que "ça" se mêle, se superpose, que les énergies se dispersent et se diffusent. Elle se méfie des structures trop fortes, des formes trop parfaites}

         La même année, à la demande de Danielle  Girody je suis la seule  responsable et la seule animatrice des animations Jeux d'Ecriture dans les écoles du 15éme arrondissement de Paris et à la Galerie de l’A.D.A.C Annic LeMoine. J’organise l’exposition des œuvres d’enfants Jeux d'Ecriture à la Mairie du 15^ème arrondissement.

   Je fais la connaissance du philosophe Marie José Baudinet Mondzain qui écrit un texte pour mon exposition se titrant Déroulement, à Art et Regard des Femmes à Paris en 1980. Sous le titre de «Images, Exil. Réflexion sur la spécificité de la position  de Ody Saban entre deux cultures : une culture aniconique de l’écriture et les ambiguïtés de l’imagerie occidentale. Recherche d’une identité, sans identifications, possible ? Problème de l’iconoclasme et l’iconographie », elle donne une conférence sur mes  oeuvres pendant l’exposition, Le même texte serait publié dans le Livre de Poche de 10 / 18, Revue Esthétique à Paris, page 321 à l 334 en 1980, à Paris.

               A l’occasion de la même exposition Dany Bloch écrit dans la revue Art Presse à Paris, en septembre 1980.

{Le travail d’O Saban s’est longtemps articulé autour d’arabesque -influences des miniatures turques et de la calligraphie orientale qui mettaient en scène des personnages non identifiables retraçant, au gré d’une ligne fantaisiste et de signes illisibles, les fantasmes d’une mémoire volontairement anarchique. Aujourd’hui, elle travaille sur d’immenses rouleaux de papier, qu’elle déroule petit à petit pour les mouiller, les froisser à même le sol, laissant s’y imprégner d’inégales coulures de peinture. Par le biais de ce «  dripping » , la couleur devient signe en fusion, se développant en spirale, s’enroulant sur elle-même, se recoupant souvent, et débouche sur une série d’informations visuelles, parfois répétitives.

        Pour O. Saban le geste est fondamental. Parfois machinal, incalculable, incontrôlable, il transmet tension ou équilibre, investit dans sa totalité l’espace du papier par le signe/couleur. Parfois contrôlé, le geste fait naître un conflit entre deux éléments paraissant indissociables (ligne/coulure de peinture, texture sèche ou mouillée, froissée du papier avec ses dimensions, déchirure/limites de la feuille, etc.). Par le biais du geste, l’argument du discours se noue, se perd, se croise puis se rompt définitivement dans un éclatement désordonné de couleurs…

            Dans la Revue 100 Idées du N°79 en mai 1980 à Paris est publié ce texte sur mes deux rouleaux. « Déroulements et déchirures »

          {O.  Saban, peint sur un grand rouleau à toucher, lisse. Elle va du haut vers le bas, et continue à L’infini. Cela n’a pas le format d’un tableau mais d’un déroulement sans fin. Elle écrit, et elle peint en courant, en marchant, assise par terre, à genoux, elle raconte la société, ce qu’elle voit, ce qui la touche ce qui touche ses amis.

           Elle utilise toutes sortes de papiers et sur chaque papier l’outil change : aquarelle, pinceau, plume, fusain, encre. Pour dessiner la mer par exemple, elle trace des vagues en lignes ondulées, qui deviennent écritures, formes ou histoires. « Taches, lignes, mots, formes, figures couleurs ne peuvent pas être séparés les uns des autres, c’est un déroulement sans fin.}

Mon texte sur les mêmes œuvres est publié à l’occasion de l’exposition « Actualité de Dessin » à La Maison de la Culture de Grenoble en juillet 1980, dans le journal N° 7 « Pour moi…le dessin…l’amour…est la rencontre de l’axe de vie intérieure/estomac avec l’histoire/extérieure… L’orgasmographie…c’est circuler en sortant du centre vers l’ailleurs…au delà du haut, du bas, du devant, du derrière…du corps, des corps. C’est un Plaisir qui va au delà de la perception visuelle et perspective qui vit au travers des sensations, des émotions, des désirs. Le désir raconte des histoires. J’aime changer l’histoire. Comme dans la vie. Changer d’échelon. Monter, descendre, remonter, redescendre. Et ne pas rester sur la même marche ! »

               Mon rouleau Déroulement I avec des écritures a été exposé au Centre Américaine de Paris en 1981 dans l’exposition de Livres d’artistes  et la même année à la Galerie de L’Oeil de Bœuf à Paris chez Cérès Franco, œuvres de 10cm à 10 cm. Toujours en 1981, dix de mes aquarelles de la série 1979 Stromboli,  tous de dimensions de 74, 5 X 61 cm, à l’exception une, brûlent dans une incendie au restaurant Picollo Théatre au Marais, à Paris et l’assurance du restaurant me paie. La seule aquarelle qui est sauvé s’appelle, Je sais, je connais ton nom.

Elles serait exposée à l’exposition à la galerie Une Sardine Collée Sur Le Mur.     
En 1982 mes œuvres de cette série sont exposées au Musée des Arts Décoratifs de Paris et en 1983 à la galerie Miyazaki à Osaka au Japon, dans l’exposition intitulée "Livres d'Artistes".
      En 1984 Marianne Montchougny Responsable du Service Municipal d’Arts Plastiques de La Mairie de la Ville de Choisy Le Roi, voyant mes œuvres et mes deux livres où mes écrits et dessins sont séparés sur New York, en 1982 à l’exposition à la Galerie L’Usine à Paris, me propose en carte blanche, un contrat avec une commande pour que je puisse œuvrer pendant un an sur la ville. Un livre avec dessins et texte, une installation en plusieurs sculptures, une série d’aquarelles naissent et sont exposées au Théâtre Paul Eluard. Les aquarelles datant 1984 qui seront exposées dans la Galerie Une Sardine Collée au Mur sont une partie de la série de Choisy Le Roi. Les autres œuvres ont été acheté par la ville est se trouve dans la Mairie de Choisy. En 1985 dans le  Journal Bimestriel du CMAC du Théâtre Paul Eluard pour mon exposition « La Narcisse, Le Soleil et La Seine » Marianne MONTCHOUGNY  écrit :                                                                          {À O. Saban, on avait dit d’aller voir à Choisy s’il y avait un labyrinthe. Dédale et Ariane wanted, à vous de les retrouver. On connaissait sa façon de mêler l’écriture au dessin et de reconnaître partout ce qu’il cherchait. Dans sa tête, des mémoires de femmes voilées et muettes, sous ses yeux les visages d’hommes solaires, porteurs de bouche au front. O. Saban est turque, a voyagé beaucoup, écrit le livre de New-York et le sien, quoiqu’il arrive, d’une ville l’autre. De Choisy, elle guettait un signe, une lumière avec avidité. Le crayon, la plume, sismographe alertés, rayèrent la feuille des rails de chemin de fer et de fils électriques.

    On circulait, on circulait avec fièvre et toujours dans le même sens dans la ville quadrillée par les boîtes - automobiles, survolée par les boîtes – avions.

    Dans le parc, elle s’asseyait près du bassin. Près de la Seine et  des pêcheurs, elle s’asseyait. Et dans les cafés, elle écoutait. A la gare ou sur le pont, elle rencontra La Reine. Cette femme informe encore et mal polie, porte parfois une baguette de pain frais.

    Le papier mousseline, si fragile, boit les couleurs de l’eau et mouille un peu le graphisme rapide et rageur. En douce, elle est très en colère, Ody. Elle en appelle à l’Escargote, spirale omniprésente et même au bout du sein d’une passante. L’Escargote et la Reine et la Narcisse vivent au bord de l’eau. Le Fou agite ses grelots. Ody moule le masque et le corps du jaune et du rouge, symboles masculins. Elle leur ouvre au front la bouche de l’intelligence, de la raison et la Reine les injurie. Le bleu est femme et coule en boucle, s’élève en vapeurs qui ne connaissent pas le sens obligatoire. Le peintre -  femme vous dit que le pont de Choisy n’est jamais traversé pour l’échange et la communication. Les paroles entendues sont fausses, seuls les graffiti sonnent juste. Le désespoir du peintre et ses griffes font couler une sève multicolore : aquarelles et dessin, livre d’instantanés graphiques où se recouvrent symboles personnels et quotidien choisyen. Roman d’une recherche.

    De rendez-vous manqués en découvertes prévisibles, O. Saban nous donne : le délire qu’elle désire, la lucide qualité d’images très travaillées, la mise en scène, pour papier plan et relief, d’un monde hybride.}

                 En 1988 Les Fonds National d’art Contemporain FNAC de Paris  acquirent  des oeuvres avec des écritures dans mes œuvres. Dans le Catalogue Fonds National d’Art Contemporain en 1989 Acquisitions  Annie Chevrefils Desbiolles écrit :

              [Les dessins d’O. Saban sont le plus souvent dédaléens, comme la mémoire. Mémoire au travail à la manière d’un rêve développant un espace en spirale, sans fond, avec des effets de condensation et de camouflage. Une vision dont les sources sont à rechercher dans une ville qui a vu naître l’artiste, Istanbul, toujours imprégnée d’une culture traditionnellement iconoclaste. Les dessins à la plume brodent le papier. La main court, tisse, presque automatiquement, comme le ferait celle d’une tapissière.

       1979 : Paris. Les chiffres, le choc d’une arrivée dans un monde d’images. Les jardins doivent être oubliés. L’arabesque des premières peintures abstraites fait place à des visages, mais ces visages sont masques ; ils paradent. Quelques traits, gestes, rythmes, mots à peine lisibles, chiffres jetés, s’entrelacent et délimitent des corps morcelés, solitaires. Des cris, intérieurs, se mêlent aux voix cacophoniques.

     1984, Choisy-le-Roi, l’artiste est invitée à traverser une autre ville. Déjà les œuvres se remplissent de signes aux sens obscurs que côtoient des figures mythologiques.

     1986, Gorgone et le taureau battu, Avant le vide, Le chaos, Sans issue. L’ordre cosmogonique s’allie au désordre  terrestre. L’encre fait tache et la couleur éclabousse. Aux côtés de la clé de vie d’Isis, les mains qu’Ody a vues en rangées sur les fresques d’une des plus anciennes cités du monde, Catal Hüyük, s’immiscent de manière obsessionnelle dans les dessins. Les symboles sont devenus les éléments d’une écriture intense, serrée, féminine et actuelle.]

 En 1993 mes dessins Pictogrammes sont exposés à la galerie L’art Modeste à Paris.

 En 1997 mes œuvres de petits formats sont exposées dans l’exposition Petit Format au Museum De Stadshof à  Zwolle au PaysBas avec les oeuvres de Nek Chand et autres. A cette occasion il y a un catalogue. Une partie de ces oeuvres restent dans la collection et cette collection se trouve aujourd’hui au musée Dr. Guislain à Gent en Bélgique. Aussi, quelques œuvres de mes œuvres des années 1977 avec des imagécrits se trouvent dans la collection au Musée de La Création Franche à Bègles, en France ainsi que des oeuvres datant les années 60. D’autres oeuvres se trouvent dans des collections privées.

    Mon texte Voyage vers l’autre à travers mon propre inconnu, est édité dans la revue Surréaliste S.U.RR…N° 2 à Paris, dans le thème d’inpériances, en 1997.

   En 2003 j’invente une lettre s’appelant KOUS ou POTE. Mes dessins de cette époque qui seront aussi exposés à la Galerie Une Sardine Collée au Mur sont alors exposés au Musée de La Création Franche à Bègles en France en 2003. Dans le dépliant il y a mon texte Jouissance de la lettre féminine (lettre ouverte aux alphabets) et celui de Michael Löwy, Ody Saban kabbaliste profane. Depuis la lettre Kous a un nombre et ce nombre est 0, l’infini. Elle a sa place dans l’alphabet.

Mes images/textes sont aussi mes livres uniques que j’ai nommé Ma Bibliothèque. Dans plusieurs expositions personnelles et de groupe constamment mes oeuvres imagécrits se montrent. Ca existe aussi un film de 2002 en DV, DVD, VHS de 60 minutes : Portrait Ody Saban  (ma bibliothèque, Squatt Art Cloche, Lettre Kous, » filmé et monté par
Sylvie GROSCHATAU. Le film a été projeté pendant l’exposition des Squatts au musée Palais de Tokyo et se trouve dans l’archive du musée de Palais de Tokyo à Paris.
           Fabienne Dumont termine sa thèse de doctorat en 2004, « Femmes et art dans les années 70 (Paris, 1970-1982) »"Douze ans d'art contemporain" version plasticiennes.Une face cachée de l'histoire de l'art. Les pages de 353-359 sont consacrées à mes oeuvres « Ody Saban : femmes, mythes et érotisme ». Cette thèse serait bientôt éditée par l’édition Harmattan à Paris. Fabienne Dumont analyse cette époque des arabesques de 1977 à 1982 avec un autre regard.
Enfin, Roger Cardinal écrit dans le carton d’invitation de cette exposition de la Galerie Une Sardine Collée Au Mur le texte s’appelant Nouvelle Arabesque.

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                                     LIVRE DE POCHE _ 10__ 18

                                           L’ART INSTAURATEUR

                                             Revue d’esthétique

                                                     1980/3-4                                       

                                           Débat autour de l’œuvre

                                de Ody Saban, avec des diapositives

                    sur les œuvre de Ody SABAN en imagécrits.Animation 

                  Images, Exil. Réflexion sur la spécificité de la position

             de Ody Saban entre deux cultures : une culture aniconique de

                     l’écriture et les ambiguïtés de l’imagerie occidentale.

                          Recherche d’une identité, sans identifications,

                                                       possible ?

                             

                                                    le 06 mai 1980

                  Exposition « Déroulements, nouvelle arabesque, imagécrit »

                                    Art et Regard Des Femmes, Paris

 

                                                                                     ART ET REGARD DES FEMMES

 

                                                         Par Marie- José BAUDINET MONDZAIN

                                                                              A Ody Saban

               

                             

        D’un territoire à l’autre et d’elle à moi

        Raconter ce qui arrive à l’une dans ce qui a pu arriver à l’autre ailleurs en d’autres temps…espace    image et la mémoire

         La mémoire se compose me compose et l’espace prend forme alors seulement une certaine décomposition comme celle que l’on dit d’un cadavre quand il demande à retrouver la terre pour la nourrir    pour s’en nourrir    dans le jardin c’est le compost

        Histoire d’un corps qui fait naître l’espace, et l’espace qu’il fait naître est celui de sa naissance elle-même.

        Une   première   ville   c’est   Istanbul  l’Islam des femmes non voilées 

C’est   l’Islam   où  les mosaïques  et   les  icônes  ont  dû  quitter  les basiliques  byzantines---- Sainte-Sophie  déguisée en mosquée----Istanbul avec  un  architecte immense : Sinan.

        Pas un bruit----seulement celui des jardins et celui de l’eau, seul pour encercler le temps de la prière à l’heure où le muezzin appelle.

             Au plafond sur les murs : l’arabesque : l’entrelacs des arabes qui ordonne à l’œil de jouir pour comprendre, de se perdre pour franchir.

              L’arabesque sans début ni fin. Ici aucun geste humain qui soit inaugural, la main humaine ne commencera jamais rien, elle poursuit inlassablement, elle poursuit une œuvre qui a son lieu dans l’éternité. L’homme arrive tard toujours après Dieu en ce pays où la femme, elle, n’arrive jamais

               Ici la femme a des pieds des pieds nus qui foulent et qui marchent   Elle a aussi des mains qui tissent qui brodent ou qui moulent le grain

                Elle a des pieds pour marcher et n’a nulle part où aller, elle a des pieds pour rester sur place, sur place sans s’arrêter

                Souvent le monde entier, son monde, se résume dans l’espace d’une maison, son territoire  géré ordonnée au rythme de ses gestes, au rythme de ses pas

                 Au-dessus de tout le ciel de l’Europe et de l’Asie, ce lieu, les Grecs l’appelaient le Pont

                 Dans les palais c’est le ciel des arabesques, savantes torsions des stucs qui acheminent le regard vers l’indéchiffrable floraison des sourates prophétiques

                 Dans le Coran Mahomet n’interdit pas l’image. Il condamne et répudie l’idole, il bannit les fétiches ---- Comme l’empire menaçant des chrétiens n’était pas loin ----- eux les adorateurs du visage ---- la chasse à l’idole s’est identifiée à la chasse au chrétien. Tous les simulacres furent bannis. Toute image humaine, toute représentation figurative devint sacrilège

                 Mais sans regard il n’est point d’amour ni même d’obéissance. L’Islam opte pour un art non figuratif c’est-à-dire une pratique du trait qui présente la vérité dans son retrait et non pas dans ses affleurements provisoires. L’alphabet des lettres est pris dans le réseau des impératifs numériques et rythmiques

                    Il en résulte ce que j’appellerai : un autoportrait de la raison en labyrinthe et en jardin

                   L’œil se promène dans le jardin des formes et des couleurs. Au plafond : la mosaïques les stucs ; au sol, les tapis ; sur les meubles l’incrustation et la marqueterie ; au vêtement la broderie. La vérité du monde est un paradis de gemmes et de fils où l’on s’égare en un bonheur interminable.

                     Le plaisir du trait propre à l’écriture n’abandonne pas la lisibilité du message spirituel même quand le calligraphe ne semble plus guidé que par les impératifs d’une divagation formelle

                   Chaque élément germe, grandit et puis se fend, se divise et se multiplie, repart et prolifère en bourgeons. Le geste a planté des boutures qui germent sans fin ; la forme envahit méthodiquement l’espace comme un geste du lierre

                     Fécondité innombrable et maintenue par le rythme  La répétition semble devoir endormir le corps pour l’éveiller à la pensée de l’être, au sens des mots cachés

                      La fécondité de l’arabesque fait inévitablement penser à une figure matricielle qui se gonfle sous l’effet d’un élan organique  Les coupoles sont le ventre et le sein des femmes qui n’en finissent jamais de fleurir   Ciel-ventre    Ciel-mer   Invisible, silencieuse et secrète le modèle de toutes les fécondités est omniprésent, la femme.

                       Dans l’écriture, la calligraphie entrelace ses nœuds propres et ses volutes  Istanbul, Topkapi : un immense jardin habité par ce délire cadencé. Les yeux se brouillent perdant toute piste assurée entre trois mers et deux continents

                       Chaque palais enfoui sous les lauriers et sous les roses propose à l’œil un exercice singulier

                        J’ai entendu dire que le père de l’enfant dont je parle était restaurateur des splendeurs de Topkapi

                         Nulle part ne se manifeste le visage de l’homme     Jamais il ne se montre et c’est là la condition pour que Dieu apparaisse. Apparaître n’et pas se montrer ----- ce n’est pas combler les yeux avec des simulacres

Le Dieu des chrétiens a revêtu l’apparence d’un homme mais dieu en est-il autant apparu ? prendre une apparence c’est donner l’illusion. Le Dieu de l’Islam comme d’ailleurs celui des Juifs est incompatible avec le moindre travestissement. Il se refuse à l’illusion

                          Renoncer à montrer pour manifester la pure présence voilà l’exigence qui permet de reconnaître les liens qui unissent peut-être tous les 

Maîtres de l’abstraction, Malevitch, Kandinsky…

                          Dans l’art islamique l’apparition s’opère dans les figures de la fécondité établie sur le silence et le mépris des femmes ---- Ne risquaient-elles pas de reconnaître leur pouvoir dans ces images du jardin de leur corps : Corps arabesque, corps jardin, terre et mer ?

                           L’enfant qui a levé dès l’aube les yeux sur ces jardins-là en reste marquée pour toujours

                            Quand elle fuit le silence et la servitude ce n’est que pour mieux dire ailleurs, nécessairement ailleurs, pour toujours ailleurs, que c’était là son lieu, son espace et son sol. La petite fille a lu et sa mémoire le lui répète : elle a recueilli en ces lieux les premières figures de sa liberté et de son asservissement   Entre la Corne d’or et le Bosphore, Istanbul peut figurer parmi les grands sanctuaires du regard et du désir au même titre que Venise ou Calcutta    La mémoire de l’enfant fait corps avec la lagune là où la vie épaule la mort comme la grève et le quai offrent leurs épaules à l’eau

                 Dans la géographie du désir : l’étrange et inquiétante figure des deltas ----- Là où le fleuve prend bouche avec ma mer. Delta : c’est ainsi que les Grecs nomment le sexe des femmes

                  Ody Saban est partie ----- partie pour Israël ------ Passée une première frontière, le corps et le cœur pleins de certitude et d’insécurité à la fois

                  Déjà si loin de l’Islam et pourtant jamais si proche. Ici encore un peuple qui refuse l’idolâtrie. La guerre livrée au veau d’or est impérative car la voix même de Dieu s’en est mêlée  Mais si le judaïsme est essentiellement oriental, le Juif reste inséparable du chrétien dont il est la source vive et l’obsession fascinante. Interdiction de figurer. L’image et le mot sont inséparables. Interdiction de prononcer le nom du Père   L’écriture et la forme s’enroulent l’une autour de l’autre autour d’un silence fondateur d’où pourra surgir l’abstraction

                     Il ne peut être question d’identifier le travail d’Ody Saban à un quelconque art juif qui serait spécifiquement en lui-même    Sa culture plastique a très largement puisé dans la tradition occidental où l’on rencontre de grands peintres juifs particulièrement du côté de la création non figurative    Je crois surtout qu’elle a trouvé dans les kibboutzim cette singulière combinaison qui associe la discipline et les exigences de la vie collective à la spontanéité de l’individu et des groupes     Mais il n’est pas possible de l’épingler, de la circonscrire dans ce territoire particulier ni à l’intérieur des influences qu’elle y a subies. D’ailleurs, plutôt que de gloser autour d’un art juif mieux vaudrait méditer sur ce que doit toute l’histoire de l’art à la pensée juive en général. Pensée du nom, de la forme, de la figure et de la parole.

                        Ody Saban assimile, rebondit, puis glisse ailleurs. Elle ne retient dans ses gestes que cette chorégraphie inquiète où  désormais l’écriture et l’image composent leurs inextricables entrelacs

                         L’arabesque n’est plus l’éden coranique des grands palais et des somptueuses mosquées du Pont. Elle est là sous une forme nouvelle, dans un tressage indissociable du visible, du lisible et de la voix

                         La figure éclôt des mots eux-mêmes    le texte devient mer   visage      soleil. Chaque œuvre se développe à l      a fois comme une anatomie secrète et comme la géographie de ses périples aussi bien réels qu’imaginaires      On peut parcourir la surface dans tous les sens

                         Tout lieu où l’on arrive est un endroit d’où il faut repartir. Le geste semble courir, nerveux, à la recherche du vrai nom des choses et de leur vrai visage. Rien n’est jamais complètement dévisagé.

                           L’arabesque n’est plus ce jardin où les oiseaux roucoulent sur le silence des femmes

                            Elle est devenue un foisonnement sauvage de taillis qui surgissent comme une végétation exubérante en plein milieu du désert. L’arabesque perd tout centre et devient le vrai chemin d’exil    Plus rien de circulaire. Le geste maintient son suspens

                              L’ordre de la page n’est plus incantatoire ni à finalité spirituelle   C’est l’ordre d’un vagabondage des sens et des mots. Sur la page le mot et l’image courent la même aventure ce n’est plus la tige mais le trait qui bourgeonne tantôt en fleurs tantôt en mots ----- et les mots sont des images et les formes résonnent comme les mots

                             L’arabesque est partout dans tous ces fils qui tracent des chemins    ces chemins sont peut-être comme ces Holzwege qui « ne mènent nulle part » parce que l’être qu’ils poursuivent n’a pas de lieu…

                             Ainsi l’image et l’écriture se conjuguent sans se confondre chacune s’inscrit comme le bord de l’autre. Le geste n’est que le vent qui froisse tour à tour les champs de la terre et de l’eau.

                              Quand elle est venue en France, Ody Saban a rencontré une culture qui vit dans l’image, par elle, à travers elle, depuis des siècles ---

La civilisation chrétienne est tout entière fondée sur la visibilité de son Dieu depuis ce qu’elle nomme le mystère de l’incarnation ----

                               En tout cas ce qu’il en résulte pour l’Occident n’a rien de mystérieux    Depuis le VI e siècle environ toute la pensée du pouvoir est indissociable de la pensée de la représentation    la totalité du monde visible est une députation de l’invisible

                               La peinture s’est donc chargée de nous renvoyer dans d’exquis miroitements les reflets innombrables des fantômes et des simulacres parmi lesquels nous vivons    Cette peinture n’en était pas moins inquiétante et les redoublements de l’illusion figurative ont fini par faire douter du visible

                               C’et ainsi que l’avènement de l’abstraction en peinture est inséparable de la profonde remise en cause de toute l’idéologie bourgeoise qui fit la prospérité du XIXe siècle.

                               On sent bien chez Ody Saban la fascination pour les expériences contemporaines qui interrogent le trait, la forme, le hasard, l’aléatoire, l’éphémère…  ainsi que pour celles qui concernent la relation entre les différents arts

                               Tout est là mais rien ne s’y trouve sur le mode d’une identification rassurante    pas plus qu’elle n’est une artiste juive ou musulmane elle n’est à proprement parler gestuelle, tachiste, conceptuelle… Toutes ces explorations constituent des ponts de départs c’est-à-dire des lieux d’où elle prend son propre élan pour s’en séparer

                   J’ai pris le soin de lire les textes qui germent dans les images chaque fois qu’ils étaient lisibles, j’y ai trouvé les échos de voix multiples les unes sortaient d’elle mais elle n’était plus là, les autres sortaient de bouches inconnues, d’archipels polyglottes et toutes la feuille devient comme le dessin de son oreille, membrane attentive, organe d’émerveillement, et puis soudain de douleur ou d’effroi.

                    Ce travail de femme n’a rien d’un grand cri féministe vaginal ou utérin ; là encore, la féminité ne devient pas un territoire balisé destiné à des identifications triomphantes. La question va bien au-delà, elle est en cette terre d’interrogations que les hommes partagent avec les femmes : quels sont les lieux du corps, quels sont les lieux de la pensée qui désirent, qui aiment et puis qui meurent en emportant avec eux le signe de la liberté ?

                Ces lieux forment un archipel épars où chacun des dessins fait escale.

                 Le séjour à Paris a introduit dans ses œuvres quelque chose de nouveau… la violence, la solitude, la découverte du racisme, tout cela entrelacé d’une tendresse inexpugnable. Voilà l’Eden de Topkapi totalement englouti dans un enchevêtrement douloureux : dans les textes, des cris de nostalgie ou de scandale, l’image ricane jusqu’à la caricature.

                  Textes et images maintiennent leurs entrelacs. J’appelle arabesques ce système neuf de tension âpre où le mot et la forme prennent ensemble un même deuil. Paris n’est pas la terre promise.

                 Un nouveau silence, des oppressions nouvelles. De plus en plus loin d’elle-même, Ody Saban se sent proche de tout, blessée, happée par tout.

                 Où est-elle donc Ody Saban dans tout cela ? mais je n’ai cessé d’y penser un seul instant : où est-elle ?

                 Je la cherche avec vous, et je peux vous dire maintenant que ce qui précède n’est là que pour expliquer pourquoi vous ne la trouvez pas.

                  Elle est ici, elle est là. Non ;ni ici, ni là : elle est ailleurs. Mais comme à ce jeu du furet elle court sur un même fil, le sien, celui d’une quête d’identité qui refuse tout emprisonnement, toute fixité ---- l’exil, elle paraît non le subir mais se l’imposer.

                  Elle est en un ailleurs qui n’est pas n’importe où ; je veux dire qu’elle est d’abord là où son histoire, sa culture, son enfance l’ont tissée, circonscrite, encerclée, tout en lui donnant les clefs et l’alphabet de sa rêverie libératoire ---- le voyage, le passage, l’exil, le déplacement. Est-elle dans le texte ? est-elle dans l’image ? elle est partout comme l’espace se répand au jardin, dans les allées, comme dans les tiges et les troncs la sève.

                       Elle court sur ses pieds d’enfant.

                      Je crois qu’elle poursuit une quête qui n’a aucun but final, une quête dont le but est immémorial et la fin est in assignée. Dans son geste il n’y a rien d’inaugural et rien qui marque non plus un point d’achèvement.

                      J’ai l’impression en voyant son travail de la surprendre en cours de route et de faire avec elle pendant un temps la partie d’un chemin ; mais nous nous séparerons à nouveau, nous en avons besoin l’une et l’autre, et elle me surprendra encore sans doute, un autre jour, plus tard.

                     Son foisonnement, ses bourgeonnements sont imprévisibles bien qu’ils soient habités par les impératifs du rythme de l’écriture dont les règles lui viennent de sa mémoire d’enfant.

                      Cette mémoire, qui est celle de tous ses apprentissages et de sa servitude, loin de la déterminer dans le territoire exigu de la contestation culturelle ou sociale, lui a ouvert les portes de tous les continents et surtout des continents imaginaires. Ses déplacements réels n’en sont que les métaphores.

                       Au centre de tout cela je reconnais quant à moi la fertilité des déserts. Dans les traditions orientales on raconte que ceux qui vivent dans les sables les plus arides, sous les schistes brûlés, sont tôt ou tard assiégés par les hordes lascives des tentations les plus pulpeuses : l’image est diabolique. Quand on vient en Europe, ce sont les débordements de la vision, la pléthore des images et des objets, alors, on fait inversement l’expérience d’une solitude désertique dans « La jungle des villes ».

                   Etre seule devient comme une obligation. Je veux dire que la création me semble toujours errer entre ces deux pôles marqués par la désolation : pour ma part je vois Ody Saban entre la double aridité du béton et des sables ; ses gestes, nés de ses rêves, redonnent à ces déserts indéfiniment la fertilité de son premier jardin.

                    Devait-elle renoncer aux images pour se soumettre à la loi stricte du labyrinthe coranique ? C’était perdre son corps de femme, cette identité profonde dont l’exil lui a montré la trace, la direction souveraine. Devait-elle embrasser la cause de l’imagerie occidentale ? Elle perdait alors son sol, le jardin paradisiaque où son corps d’enfant avait appris à lire et à rêver.

                    Elle reste ailleurs, dans l’écart. Je crois qu’au stade actuel de son travail ----- et c’est intentionnellement que je parle de stade ou d’étape car je ne prétends pas savoir où elle va ---- le sait-elle ? elle pratique une sorte de migration continue entre le trait qui énonce le sens et celui qui le dérobe lorsqu’il explose dans la figure et la couleur.   

                      Quelque chose comme un vagabondage.

 

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ACTUALITES DU DESSIN

Maison de la Culture de Grenoble

Expo Journal N° 7,  Juillet 1980

 

Par Ody Saban

 

                        Pour moi…le dessin…l’amour…est la rencontre de l’axe de vie intérieure/estomac avec l’histoire/extérieure… L’orgasmographie…c’est circuler en sortant du centre vers l’ailleurs…au delà du haut, du bas, du devant, du derrière…du corps, des corps. C’est un Plaisir qui va au delà de la perception visuelle et perspective qui vit au travers des sensations, des émotions, des désirs. Le désir raconte des histoires. J’aime changer l’histoire. Comme dans la vie. Changer d’échelon. Monter, descendre, remonter, redescendre. Et ne pas rester sur la

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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REVUE ART PRESS
Septembre 1980
Paris
par Dany BLOCH                                        

      1967 Ecritures du prénom de mon amour d’enfance Simon en répétition                                                           

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                                             ART ET REGARD DES FEMMES

         

         Deux jeunes femmes d’origine très différente, Ody Saban, elle est turque et Judith Wolfe, elle est américaine, ont choisi de présenter ensemble leurs derniers travaux, dans un espace nouvellement ouvert à Paris, 22 rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris, voué tout autant à la musique et à la danse qu’aux arts plastiques.

         Le travail d’Ody Saban s’est longtemps articulé autour d’arabesque -influences des miniatures turques et de la calligraphie orientale qui mettaient en scène des personnages non identifiables retraçant, au gré d’une ligne fantaisiste et de signes illisibles, les fantasmes d’une mémoire volontairement anarchique. Aujourd’hui, elle travaille sur d’immenses rouleaux de papier, qu’elle déroule petit à petit pour les mouiller, les froisser à même le sol, laissant s’y imprégner d’inégales coulures de peinture. Par le biais de ce «  dripping » , la couleur devient signe en fusion, se développant en spirale, s’enroulant sur elle-même, se recoupant souvent, et débouche sur une série d’informations visuelles, parfois répétitives.

        Pour O. Saban le geste est fondamental. Parfois machinal, incalculable, incontrôlable, il transmet tension ou équilibre, investit dans sa totalité l’espace du papier par le signe/couleur. Parfois contrôlé, le geste fait naître un conflit entre deux éléments paraissant indissociables (ligne/coulure de peinture, texture sèche ou mouillée, froissée du papier avec ses dimensions, déchirure/limites de la feuille, etc.). Par le biais du geste, l’argument du discours se noue, se perd, se croise puis se rompt définitivement dans un éclatement désordonné de couleurs…

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Revue 100 Idées

N°79 – mai 1980

Paris                                                     ODY SABAN

 

                               Déroulements et déchirures            

                     Ody Saban, peint sur un grand rouleau à toucher, lisse. Elle va du haut vers le bas, et continue à L’infini. Cela n’a pas le format d’un tableau mais d’un déroulement sans fin. Elle écrit, et elle peint en courant, en marchant, assise par terre, à genoux, elle raconte la société, ce qu’elle voit, ce qui la touche ce qui touche ses amis.

                     Elle utilise toutes sortes de papiers et sur chaque papier l’outil change : aquarelle, pinceau, plume, fusain, encre. Pour dessiner la mer par exemple, elle trace des vagues en lignes ondulées, qui deviennent écritures, formes ou histoires. « Taches, lignes, mots, formes, figures couleurs ne peuvent pas être séparés les uns des autres, c’est un déroulement sans fin.

                                                                         Art et Regard des Femmes

                                                                         22, rue du fg du Temple

                                                                         Paris

 

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